Actualizaciones de noviembre, 2011 Mostrar/Ocultar Comentarios | Atajos de teclado

  • cmyk 13:49 el November 30, 2011 Permalink | Responder
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    http://vimeo.com/herecomestheneighborhood

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  • cmyk 13:44 el November 30, 2011 Permalink | Responder
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  • cmyk 13:05 el November 16, 2011 Permalink | Responder
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    Resultados de la sesión creativa: mapas mentales
    Mind mapping results

    DISEÑO / DESIGN
    Originalidad
    Individualidad, unicidad / uniqueness
    Matriz
    Ego, autobombo vs. autocrítica / narcissism vs. self-criticism
    Compromiso social y medioambiental / social, environmental commitment
    Cultural
    Experiencia
    Experimentación

    CREATIVIDAD / CREATIVITY
    Idea
    Imaginación / imagination
    Original
    Dibujos / drawings
    Disparate / something crazy or foolish
    Innovar / to innovate
    Investigar / to investigate
    Descubrir / to discover
    Visión
    Ojo /eye
    Sorpresa / surprise
    Asombro / atonishment

    COMUNICACIÓN / COMMUNICATION
    Medios de com. / means of com.
    Expresión
    Aprendizaje / learning
    Didáctico
    Inspiración / inspiration
    Motivación / motivation
    Vocabulario / vocabulary

    MULTIDISCIPLINAR / MULTIDISCIPLINARY
    Diversidad / diversity
    Intención / intention
    Conexión / connection
    Punto de encuentro / meeting point
    Comportamiento / performance
    Divergente / divergent, differing
    Multifacético
    Polivalente, versátil / multipurpose

    APERTURA / OPENNESS
    Novedad / novelty
    Receptividad / receptiveness
    Dinámico / dynamic
    Expansión / spread, expansion
    Proyección / prospect, reach
    Entorno / environment
    Cercano / nearby
    Propuesta / proposal
    Punto de vista / point of view
    Enfoque / approach
    Amplitud de miras / open-mindedness
    Reunión / meeting, gathering
    Inicio / start

     
  • cmyk 17:34 el November 15, 2011 Permalink | Responder
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    So you need a typeface (tipografía, tipografía y más tipografía) 

    En la era de la superabundancia e inmediatez del mundo digital, uno de los problemas con los que se encuentra el diseñador(a) inexperto es el de discernir entre centenares de fuentes tipográficas cuáles pueden ser las más adecuadas para cada propósito comunicativo. Con la intención de ayudaros en esa difícil tarea de desarrollar el conocimiento, la sensibilidad y, en definitiva, el criterio en torno al arte de la tipografía (que diría Stanley Morison) os dejo aquí unos cuantos enlaces de interés.

    #o1
    Tabla periódica de tipografías (populares, influyentes y notorias)

    #o2
    So you need a typeface

    Un proyecto del estudiante de diseño gráfico Julian Hansen en el que, a través de un infográfico, establece una serie de “posibles rutas” a partir del tipo de encargo en el que estemos trabajando en cada caso. Ojo: no os toméis esto como una fórmula, sino como una orientación. http://julianhansen.com/files/infographiclarge_v2.png

    #o3
    What type are you?

    Un divertimento de Pentagram para averiguar con qué tipo te identificas en función de tu personalidad: http://www.pentagram.com/what-type-are-you/

    #o4
    WTF (What The Font)

    Útil recurso en caso de que no tengamos la menor idea de qué familia tipográfica es esa que ven nuestros ojos: http://new.myfonts.com/WhatTheFont/

    #o5
    Fontstruct

    Herramienta online que permite crear (y descargar) alfabetos a partir de una sencilla retícula: http://fontstruct.com/

    #o6
    Typophile Film Festival: opening titles

    La tipofilia trasladada a los cinco sentidos.

    Raquel

     
  • cmyk 9:06 el November 15, 2011 Permalink | Responder
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    Word as image – La palabra como imagen 

     
  • cmyk 22:01 el November 14, 2011 Permalink | Responder
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    Naming: sesión creativa 

    1. Calentamiento:

    Crearemos un acróstico a partir de la palabra “diseño.”

    ¿Qué es un acróstico?

    Del griego ákros: extremo, y stikhos: línea o verso. Es una composición poética o normal en la que las letras iniciales, medias o finales de cada verso u oración leídas en sentido vertical, forman un vocablo o una locución. Por extensión se llama también acróstico a la palabra o locución formada por esas letras.

    2. Técnica de creatividad: mapas mentales (“mind mapping”)

    La aplicaremos tanto al trabajo de creación de la marca verbal como a la conceptualización de la marca gráfica.

    ¿Qué es?
    Es una técnica creada por Tony Buzan, investigador en el campo de la inteligencia.
    La importancia de los mapas mentales radica en que son una expresión de una forma de pensamiento: el pensamiento irradiante. El mapa mental es una técnica gráfica que permite acceder al potencial del cerebro.
    ¿Para qué sirve?
    Es una técnica de usos múltiples. Su principal aplicación en el proceso creativo es la exploración del problema —contribuyendo a abordarlos desde distintas perspectivas— y la generación de ideas.
    ¿Cómo se aplica?
    Para su elaboración se siguen los siguientes pasos:
    a. Se toma una hoja de papel, grande o pequeña, según sea un mapa grupal o individual.
    b. El problema o asunto más importante se escribe con una palabra o se dibuja en el centro de la hoja.
    c. Los principales temas relacionados con el problema irradian de la imagen central de forma ramificada.
    d. De esos temas parten imágenes o palabras claves que trazamos sobre líneas abiertas, sin pensar, de forma automática pero clara.
    e. Las ramificaciones forman una estructura nodal.
    Los mapas mentales se pueden mejorar y enriquecer con colores, imágenes, códigos y dimensiones que les añaden interés, belleza e individualidad.

    Vamos a crear un mapa mental grupal a partir de los siguientes conceptos:

    – Jornadas (naturaleza del evento)

    – Diseño (contenido y razón de ser)

    – Creatividad (materia prima)

    – Comunicación (orientada al aprendizaje / motivación / “inspiración”)

    – Apertura (ámbitos nacional e internacional)

    – Multidisciplinariedad (integración de las cuatro especialidades de diseño más otras afines)

    3. Ampliación de campos semánticos: thinkmap visual thesaurus

    A partir de los conceptos que vayamos incorporando al mapa mental.

    También os servirá como herramienta de trabajo individual, una vez hayamos concluido la sesión creativa conjunta.

    http://www.visualthesaurus.com/

     
  • cmyk 21:28 el November 14, 2011 Permalink | Responder
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    Crear marcas verbales 

    Si toda marca empieza por el nombre, ¿por qué los diseñadores y los creativos crean logos y símbolos y no comienzan por el principio?

     

    Una nueva rama del diseño de marcas gráficas es el diseño de marcas verbales. El diseñador, que es cada vez más generalista y le entusiasma abrirse a experiencias profesionales nuevas, ahora tiene en la creación de nombres de marcas (naming) la ocasión de aplicar su talento en la comunicación verbal. O tal vez es más exacto decir comunicación sonora, pues los nombres marcarios son, más que textos, o más que palabras, sonidos dotados de ciertas condiciones sensibles, muy semejantes a las de las marcas visuales.

    Efectivamente, el nombre de marca participa de las mismas características que su forma gráfica. Ha de ser:

    • Original
    • Pregnante (pregnancia. 1. f. Cualidad de las formas visuales que captan la atención del observador por la simplicidad, equilibrio o estabilidad de su estructura. Fuente: DRAE.)
    • Sencillo
    • Recordativo (es decir, memorable)
    • Estético (referido a su sonoridad)
    • Directo
    • Instantáneo (valores de inmediatez)

    Podemos añadir: ha de estar enmarcado en la realidad idiomática de su público objetivo. Y, sobre todo, ha de valorarse su potencial de cara a su traducción al lenguaje visual. Es decir, su potencial gráfico.

    Contra los apriorismos mentales

    La única dificultad que se aparece a los diseñadores y creativos para abordar la concepción de nombres de marcas verbales son los frenos que ellos mismos se imponen. Hay aquí dos causas negativas. Primera, nunca se lo han propuesto hasta hoy, y nadie les ha explicado que quienes piensan con los ojos y crean formas visibles, también pueden crear formas audibles. Parece que no nos damos cuenta claramente de que las marcas verbales se crean para que los diseñadores las conviertan en marcas visuales.

    La segunda causa por la cual la gran mayoría de los diseñadores gráficos ni se plantea siquiera atreverse a crear un nombre de marca es la creencia conformista de que «este no es mi problema». En las Facultades y en los Institutos de diseño no se enseña a crear marcas verbales. ¿Hasta cuándo? ¿Cuándo entenderemos que las marcas son bicanal, es decir, audio-visuales

    Desde siempre he defendido la obertura de compás sin límites para abarcar nuevos campos de desarrollo para el profesional. Hay dos vías: atreverse o autolimitarse a practicar lo que tradicionalmente se ha entendido por «diseño gráfico», es decir, el territorio «exclusivo» del espacio gráfico bidimensional, plano, neutro y mudo.

    Crear nombres de marcas es un trabajo mucho más propio del diseñador de logos y símbolos —que implica un proceso de esquematización progresiva y de contrastes expresivos— que del lingüista y el semiólogo. De hecho, crear nombres de marca no tiene nada que ver en absoluto con la redacción de textos (copy). Un nombre marcario es una concentración en el espacio sonoro como un logo lo es en el espacio gráfico. El nombre de marca no es un discurso ni un relato. La marca no es secuencial como un texto. Es instantánea, tanto verbal como visualmente. Comunica de inmediato.

    Nadie me convencerá de que el trabajo de naming es más propio de lingüistas, semiólogos y gramáticos que de creativos y diseñadores o comunicadores visuales. Y es que crear nombres de marcas es un trabajo lógico y creativo de la imaginación visual-sonora. Y de estrategia comunicativa. Un nombre de marca se crea para ser visto, pero sobre todo para ser verbalizado: las marcas se piden por su nombre.

    Sabemos bien por estudios e investigaciones sobre percepción y memoria, que las marcas que vemos se fijan mucho más en el recuerdo que aquellas que escuchamos sin verlas. Sería impensable que pudiera existir una marca que sólo conociéramos por la radio y por medios verbales sin que jamás pudiéramos verla. El poder de focalización y retención de las formas por la visión es muy superior al que posee el oído. Éste no puede discriminar y aislar un sonido dentro del conjunto de un campo sonoro, pues los recibe todos a la vez entremezclados. El ojo, en cambio, tiene una poderosa capacidad discriminatoria y separadora de los estímulos. La memoria visual es muy superior a la memoria auditiva. Pero si ambas se coordinan, el recuerdo es aún mayor. Por eso, sonido y grafismo se complementan en la marca.

     

    Los secretos del namer

    Corrientemente, gran número de marcas eran pensadas en las mismas empresas por no profesionales (el namer es una figura relativamente reciente), lo cual nos indica que, en principio, todos podemos crear marcas verbales.

    La diferencia es que la intuición no basta. Menos aún en la actualidad, en que la explosión del naming se debe sin duda a la enorme competitividad de los mercados y al contínuo lanzamiento de productos y servicios, que necesitan una considerable producción de nuevos nombres marcarios, más sin duda que a ninguna dificultad especial para crearlos.

    Diseñar es infinitamente más difícil y complejo, porque requiere años de estudios, práctica, experiencia y aprendizaje permanente. Crear marcas verbales es cuestión de aprender unas técnicas mentales y practicar unos ejercicios al alcance de cualquier persona que desarrolla un trabajo de imaginación creativa o de estrategia comunicativa. Lo demás es ya una cuestión de práctica a ritmo de profesión y saber cómo evitar crear nombres que ya están registrados.

    Si el enorme desarrollo actual de las marcas está en la creación gráfica y la difusión por los medios visuales y audiovisuales, ¿por qué no hemos de asumir que el trabajo creativo de marcas empieza por el nombre, antes que por el logo, el símbolo y el manual de identidad? ¿Por qué no ofrecer un servicio completo a nuestros clientes? ¿Por qué no concebir y desarrollar, desde ahora, Programas de Marcas Globales con mayor valor añadido?

     

    Joan Costa

    Artículo publicado en http://www.joancosta.com/

     
  • cmyk 8:34 el November 8, 2011 Permalink | Responder  

     
  • cmyk 15:25 el November 7, 2011 Permalink | Responder
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    ¿A qué propósitos sirve el diseño gráfico? Una reflexión crítica 

    En relación al debate suscitado en torno a las funciones y la ética del diseño gráfico, os posteo esta modesta traducción de los manifiestos FIRST THINGS FIRST.  Publicados en 1964 y 2000 por un grupo de profesionales del sector como reacción a lo que juzgaban una pérdida del norte de la profesión, progresivamente distanciada de los propósitos esenciales del diseño, pretenden incitar a la reflexión crítica acerca del papel social del diseñador gráfico en el contexto de la sobresaturación visual del entorno y el consumismo exacerbado.

    Completamos las fuentes con este enlace al código deontológico del diseñador/a publicado por ICOGRADA (Consejo Internacional de Asociaciones de Diseñadores Gráficos). http://www.icograda.org/smallbox4/file.php?sb4ce0b215dd3b9 (formato PDF). Traducción al castellano, aquí: http://joseluiscruz.info/codigo-de-etica-icograda/

    FIRST THINGS FIRST 1964

    “Lo primero es lo primero – 1964”

     Un manifiesto

    Enlace al manifiesto original (en inglés): http://maxb.home.xs4all.nl/ftf1964.htm

    Nosotros, los abajo firmantes, somos diseñadores/as gráficos/as, fotógrafos/as y estudiantes crecidos en un mundo en el que las técnicas y herramientas de la publicidad nos han sido persistentemente presentadas como la forma más lucrativa, efectiva y deseable de utilizar nuestro talento. Hemos sido bombardeados con publicaciones consagradas a esta creencia, aplaudiendo el trabajo de aquellos que han flagelado sus habilidades e imaginación para vender productos como: comida para gatos, bicarbonato, detergente, crecepelo, pasta de dientes a rayas, aftershave, loción para antes del afeitado, dietas de adelgazamiento, dietas para ganar peso, desodorante, agua con gas, cigarrillos, roll-ons o abrefáciles.

    Los principales esfuerzos de aquellos que trabajan en la industria publicitaria se malgastan en estos propósitos triviales, que poco o nada contribuyen a nuestra prosperidad nacional.

    De acuerdo con una creciente cantidad de público, creemos que hemos alcanzado una cota de saturación de la que las álgidas cifras de ventas no son más que el puro ruido. Consideramos que existen otras cosas en las que merece más la pena invertir nuestras habilidades y experiencia. Hay señalética urbana y de edificios, libros y publicaciones periódicas, catálogos, manuales de instrucciones, fotografía industrial, gráfica didáctica, programas televisivos, publicaciones científicas e industriales y todos los medios restantes a través de los cuales promocionamos nuestro comercio, nuestra educación, nuestra cultura y nuestra conciencia del mundo.

    No invocamos la supresión de la publicidad agresiva: no es algo factible. Tampoco queremos restarle diversión a la vida. Proponemos sin embargo una reversión de nuestras prioridades a favor de formas más útiles y duraderas de comunicación. Confiamos en que nuestra sociedad se cansará de trucos comerciales, vendedores prestigiosos y persuasiones ocultas, y en que nuestras capacidades se destinarán a propósitos más merecedores de ello. Con esto en mente, proponemos compartir nuestra experiencia y opiniones y hacerlos accesibles a nuestros colegas de profesión, estudiantes y otras personas interesadas.

    Firmado:

    Edward Wright

    Geoffrey White

    William Slack

    Caroline Rawlence

    Ian McLaren

    Sam Lambert

    Ivor Kamlish

    Gerald Jones

    Bernard Higton

    Brian Grimbly

    John Garner

    Ken Garland

    Anthony Froshaug

    Robin Fior

    Germano Facetti

    Ivan Dodd

    Harriet Crowder

    Anthony Clift

    Gerry Cinamon

    Robert Chapman

    Ray Carpenter

    Ken Briggs

    FIRST THINGS FIRST

    “Lo primero es lo primero”

    2000

    Un manifiesto sobre el diseño

    Publicado conjuntamente por los firmantes en “Adbusters”, el diario de AIGA, “Emigre”, “Eye”, “Form” e “Items”.

    Enlace al manifiesto original (en inglés): http://maxb.home.xs4all.nl/ftf2000.htm

    Nosotros, los abajo firmantes, somos diseñadores/as gráficos/as, directores/as de arte y comunicadores/as visuales crecidos en un mundo en el que las técnicas y herramientas de la publicidad nos han sido persistentemente presentadas como la forma más lucrativa, efectiva y deseable de utilizar nuestro talento. Muchos profesores de diseño y mentores promueven dicha creencia; el mercado la premia; una marea de libros y publicaciones la refuerza.

    Empujados en esta dirección, los diseñadores aplican sus habilidades e imaginación a la venta de galletas para perro, diamantes, detergentes, cigarrillos, tarjetas de crédito, zapatillas deportivas, tónicos, cerveza light y vehículos todoterreno. El trabajo comercial siempre ha pagado las facturas, pero muchos diseñadores han permitido que se convierta, en gran medida, en lo que los diseñadores hacen/hacemos.
    A consecuencia de esto, así es como el mundo percibe el diseño. El tiempo y energía de los profesionales es empleado en crear demanda en torno a productos que son, en el mejor de los casos, totalmente innecesarios.

    Muchos de nosotros hemos ido sintiéndonos progresivamente incómodos con esta visión del diseño. Los diseñadores que consagran la mayor parte de su esfuerzo a la publicidad, el marketing y el desarrollo corporativo están sosteniendo (y de manera implícita, apoyando) un entorno mental tan saturado de mensajes comerciales que está modificando la auténtica forma en que los ciudadanos-consumidores hablan, piensan, sienten, reaccionan e interactúan. De algún modo estamos contribuyendo a esbozar un discurso público reduccionista y tremendamente dañino.

    Existen objetivos más merecedores de nuestras habilidades para la resolución de problemas. Una crisis ambiental, social y cultural sin precedentes reclama nuestra atención.

    Muchas intervenciones culturales, campañas sociales, libros, revistas, exposiciones, herramientas didácticas, programas de televisión, películas, causas benéficas y otros proyectos de diseño de la información requieren de manera urgente de nuestra experiencia y ayuda.

    Proponemos una reversión de nuestras prioridades a favor de formas de comunicación más útiles, duraderas y democráticas, alejadas del marketing de producto y orientadas a la exploración y producción de nuevos significados. El alcance del debate se está restringiendo; debe ampliarse. El consumismo está creciendo sin freno; debe ser retado a través de otras perspectivas, expresadas en parte a través de los lenguajes visuales y recursos del diseño.

    En 1964, veintidós comunicadores visuales firmaron la llamada original a que nuestras habilidades fueran dedicadas a fines más útiles, que valieran más la pena. Con el crecimiento explosivo de la cultura comercial global, su mensaje se ha vuelto aún más urgente. Hoy, renovamos su manifiesto en la confianza de que no pasarán más décadas hasta que sea tomado en serio.

    Firmado:

    Jonathan Barnbrook

    Nick Bell

    Andrew Blauvelt

    Hans Bockting

    Irma Boom

    Sheila Levrant de Bretteville

    Max Bruinsma

    Siân Cook

    Linda van Deursen

    Chris Dixon

    William Drenttel

    Gert Dumbar

    Simon Esterson

    Vince Frost

    Ken Garland

    Milton Glaser

    Jessica Helfand

    Steven Heller

    Andrew Howard

    Tibor Kalman

    Jeffery Keedy

    Trevor Klueg

    Zuzana Licko

    Ellen Lupton

    Katherine McCoy

    Armand Mevis

    J. Abbott Miller

    Rick Poynor

    Lucienne Roberts

    Erik Spiekermann

    Jan van Toorn

    Teal Triggs

    Rudy VanderLans

    Bob Wilkinson

    Y muchos/as más.

    Raquel

     
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