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  • cmyk 20:40 el February 13, 2012 Permalink | Responder
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    NOAZ: «Actuar en la calle significa llegar a más gente» 

    NOAZ es activista y diseñador gráfico. En esta entrevista con Monográfica.org, habla de qué le mueve a actuar, de su trabajo más reciente, de la calle como medio para transmitir mensajes y del papel social que desempeñan l@s diseñador@s. http://www.monografica.org/02/Entrevista/3942

    Raquel

     
  • cmyk 19:04 el February 8, 2012 Permalink | Responder
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    Diseño gráfico y movimientos sociales 

     

    Artículo de opinión  en torno a los denominados Kontrabancos, «modelos de acción colectiva cuya función es la de ser agentes que estimulen la difusión e intercambio de ideas y promuevan el surgimiento de un pensamiento social crítico. Son galerías-herramientas de imágenes que crean un “imaginario iconográfico” para la acción política, educativa y cívica».

    «Diseñar o hacer arte pueden ser formas de vida social y democrática en una era tecnológica. Los creadores-ciudadanos pueden juzgar y evaluar sus realidades vitales a través de los nuevos entornos digitales. La solidaridad y la justicia se convierten en experiencias de comunicación que pueden romper barreras territoriales, de raza, etc. Las webs, galerías de imágenes y blogs pueden promover “la iniciativa y la participación crítica y creativa en el ámbito público y social”, en palabras de Bárcena Orbe, desde el momento que llaman a la “participación”».

    http://monografica.org/02/Opinión/3825

     

     

    Monográfica.org es una revista temática de diseño dirigida por Raquel Pelta y Javier Sastre. En su sección “Proyectos de graduación” podréis encontrar varios trabajos de compañer@s de la escuela.

    http://www.monografica.org

     
  • cmyk 15:25 el November 7, 2011 Permalink | Responder
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    ¿A qué propósitos sirve el diseño gráfico? Una reflexión crítica 

    En relación al debate suscitado en torno a las funciones y la ética del diseño gráfico, os posteo esta modesta traducción de los manifiestos FIRST THINGS FIRST.  Publicados en 1964 y 2000 por un grupo de profesionales del sector como reacción a lo que juzgaban una pérdida del norte de la profesión, progresivamente distanciada de los propósitos esenciales del diseño, pretenden incitar a la reflexión crítica acerca del papel social del diseñador gráfico en el contexto de la sobresaturación visual del entorno y el consumismo exacerbado.

    Completamos las fuentes con este enlace al código deontológico del diseñador/a publicado por ICOGRADA (Consejo Internacional de Asociaciones de Diseñadores Gráficos). http://www.icograda.org/smallbox4/file.php?sb4ce0b215dd3b9 (formato PDF). Traducción al castellano, aquí: http://joseluiscruz.info/codigo-de-etica-icograda/

    FIRST THINGS FIRST 1964

    “Lo primero es lo primero – 1964”

     Un manifiesto

    Enlace al manifiesto original (en inglés): http://maxb.home.xs4all.nl/ftf1964.htm

    Nosotros, los abajo firmantes, somos diseñadores/as gráficos/as, fotógrafos/as y estudiantes crecidos en un mundo en el que las técnicas y herramientas de la publicidad nos han sido persistentemente presentadas como la forma más lucrativa, efectiva y deseable de utilizar nuestro talento. Hemos sido bombardeados con publicaciones consagradas a esta creencia, aplaudiendo el trabajo de aquellos que han flagelado sus habilidades e imaginación para vender productos como: comida para gatos, bicarbonato, detergente, crecepelo, pasta de dientes a rayas, aftershave, loción para antes del afeitado, dietas de adelgazamiento, dietas para ganar peso, desodorante, agua con gas, cigarrillos, roll-ons o abrefáciles.

    Los principales esfuerzos de aquellos que trabajan en la industria publicitaria se malgastan en estos propósitos triviales, que poco o nada contribuyen a nuestra prosperidad nacional.

    De acuerdo con una creciente cantidad de público, creemos que hemos alcanzado una cota de saturación de la que las álgidas cifras de ventas no son más que el puro ruido. Consideramos que existen otras cosas en las que merece más la pena invertir nuestras habilidades y experiencia. Hay señalética urbana y de edificios, libros y publicaciones periódicas, catálogos, manuales de instrucciones, fotografía industrial, gráfica didáctica, programas televisivos, publicaciones científicas e industriales y todos los medios restantes a través de los cuales promocionamos nuestro comercio, nuestra educación, nuestra cultura y nuestra conciencia del mundo.

    No invocamos la supresión de la publicidad agresiva: no es algo factible. Tampoco queremos restarle diversión a la vida. Proponemos sin embargo una reversión de nuestras prioridades a favor de formas más útiles y duraderas de comunicación. Confiamos en que nuestra sociedad se cansará de trucos comerciales, vendedores prestigiosos y persuasiones ocultas, y en que nuestras capacidades se destinarán a propósitos más merecedores de ello. Con esto en mente, proponemos compartir nuestra experiencia y opiniones y hacerlos accesibles a nuestros colegas de profesión, estudiantes y otras personas interesadas.

    Firmado:

    Edward Wright

    Geoffrey White

    William Slack

    Caroline Rawlence

    Ian McLaren

    Sam Lambert

    Ivor Kamlish

    Gerald Jones

    Bernard Higton

    Brian Grimbly

    John Garner

    Ken Garland

    Anthony Froshaug

    Robin Fior

    Germano Facetti

    Ivan Dodd

    Harriet Crowder

    Anthony Clift

    Gerry Cinamon

    Robert Chapman

    Ray Carpenter

    Ken Briggs

    FIRST THINGS FIRST

    “Lo primero es lo primero”

    2000

    Un manifiesto sobre el diseño

    Publicado conjuntamente por los firmantes en “Adbusters”, el diario de AIGA, “Emigre”, “Eye”, “Form” e “Items”.

    Enlace al manifiesto original (en inglés): http://maxb.home.xs4all.nl/ftf2000.htm

    Nosotros, los abajo firmantes, somos diseñadores/as gráficos/as, directores/as de arte y comunicadores/as visuales crecidos en un mundo en el que las técnicas y herramientas de la publicidad nos han sido persistentemente presentadas como la forma más lucrativa, efectiva y deseable de utilizar nuestro talento. Muchos profesores de diseño y mentores promueven dicha creencia; el mercado la premia; una marea de libros y publicaciones la refuerza.

    Empujados en esta dirección, los diseñadores aplican sus habilidades e imaginación a la venta de galletas para perro, diamantes, detergentes, cigarrillos, tarjetas de crédito, zapatillas deportivas, tónicos, cerveza light y vehículos todoterreno. El trabajo comercial siempre ha pagado las facturas, pero muchos diseñadores han permitido que se convierta, en gran medida, en lo que los diseñadores hacen/hacemos.
    A consecuencia de esto, así es como el mundo percibe el diseño. El tiempo y energía de los profesionales es empleado en crear demanda en torno a productos que son, en el mejor de los casos, totalmente innecesarios.

    Muchos de nosotros hemos ido sintiéndonos progresivamente incómodos con esta visión del diseño. Los diseñadores que consagran la mayor parte de su esfuerzo a la publicidad, el marketing y el desarrollo corporativo están sosteniendo (y de manera implícita, apoyando) un entorno mental tan saturado de mensajes comerciales que está modificando la auténtica forma en que los ciudadanos-consumidores hablan, piensan, sienten, reaccionan e interactúan. De algún modo estamos contribuyendo a esbozar un discurso público reduccionista y tremendamente dañino.

    Existen objetivos más merecedores de nuestras habilidades para la resolución de problemas. Una crisis ambiental, social y cultural sin precedentes reclama nuestra atención.

    Muchas intervenciones culturales, campañas sociales, libros, revistas, exposiciones, herramientas didácticas, programas de televisión, películas, causas benéficas y otros proyectos de diseño de la información requieren de manera urgente de nuestra experiencia y ayuda.

    Proponemos una reversión de nuestras prioridades a favor de formas de comunicación más útiles, duraderas y democráticas, alejadas del marketing de producto y orientadas a la exploración y producción de nuevos significados. El alcance del debate se está restringiendo; debe ampliarse. El consumismo está creciendo sin freno; debe ser retado a través de otras perspectivas, expresadas en parte a través de los lenguajes visuales y recursos del diseño.

    En 1964, veintidós comunicadores visuales firmaron la llamada original a que nuestras habilidades fueran dedicadas a fines más útiles, que valieran más la pena. Con el crecimiento explosivo de la cultura comercial global, su mensaje se ha vuelto aún más urgente. Hoy, renovamos su manifiesto en la confianza de que no pasarán más décadas hasta que sea tomado en serio.

    Firmado:

    Jonathan Barnbrook

    Nick Bell

    Andrew Blauvelt

    Hans Bockting

    Irma Boom

    Sheila Levrant de Bretteville

    Max Bruinsma

    Siân Cook

    Linda van Deursen

    Chris Dixon

    William Drenttel

    Gert Dumbar

    Simon Esterson

    Vince Frost

    Ken Garland

    Milton Glaser

    Jessica Helfand

    Steven Heller

    Andrew Howard

    Tibor Kalman

    Jeffery Keedy

    Trevor Klueg

    Zuzana Licko

    Ellen Lupton

    Katherine McCoy

    Armand Mevis

    J. Abbott Miller

    Rick Poynor

    Lucienne Roberts

    Erik Spiekermann

    Jan van Toorn

    Teal Triggs

    Rudy VanderLans

    Bob Wilkinson

    Y muchos/as más.

    Raquel

     
  • cmyk 19:34 el October 26, 2011 Permalink | Responder
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    étapes 15: La gráfica del 15-M 

    En el número 15 de étapes (revista especializada editada por Gustavo Gili) han organizado un combo de lujo formado por la historiadora del diseño Raquel Pelta, un nutrido grupo de excelentes diseñadores, ilustradores y creativos y la colaboración inestimable de la gente de Voces con Futura, para acercarnos a las particularidades de un fenómeno que en pocos meses ha multiplicado la riqueza, la potencia, la generosidad y la alegría de la creación gráfica en España: el movimiento conocido como 15M.

    Un caldero en ebullición donde los ejemplos de gráfica popular y creación audiovisual y tipográfica amateur se han unido al trabajo de los diseñadores profesionales para convertir el do it yourself en do it with others. Un caldero sinfónico donde se ha huido, como en la calle, de los símbolos asociados a los mensajes y la iconografía de la movilización política tradicional (pocos puños levantados y mucho hashtag e ingenio humorístico) para multiplicar, a través de miles de mensajes particulares, la fuerza y la riqueza de una afirmación armónica común.

    Para visualizar el artículo en Issuu: http://issuu.com/ggili/docs/etapes15m/9

    +Sobre étapes: http://www.etapes.es/default.cfm

     
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